EVE SERIES

La série de tableaux intitulés Eve series se décline en plusieurs volets avec Eve on the Promised land, Eve Paradise less, Eve waiting for train, Eve waiting for love, et propose une réinterprétation, dans notre modernité, du mythe fondateur de « création de l’humanité ». Ève se trouve au cœur de ces questions et représente donc le personnage central de mon travail. À partir d’elle je propose de jouer autour des confrontations et des mélanges en adoptant le support photographique pour ces tableaux. Confrontations des niveaux visuels d’abord puisque je présente plusieurs perspectives et mélange les proportions : ainsi, photographiée « de dessus », Ève est en suspension (suspension du temps et de l’espace comme un « arrêt sur image ») et surplombe des scènes photographiques frontales (de rues, de plages, d’intérieurs d’habitat, de réseaux ferroviaires). Et Ève surplombe d’autant plus la situation que je la représente en « volume », par contraste avec la surface plane du support photo qu’il s’agit également de travailler pour en changer le sens artistique originel, autrement dit, le subvertir, afin de l’arracher à la « réalité » des scènes capturées par la photo.
Simultanément je m’attache à mélanger des lieux autant que des symboles, pour créer une forme de confusion. D’où l’importance du jeu avec, d’une part, la Terre promise et sa modernité qui renvoie à des sens « chargés » tant politiquement que symboliquement, voire religieusement, et avec, d’autre part, les représentations artistiques ou sociales du corps féminin. Ève est alors placée au point de convergence des signes, de marqueurs redondants d’un tableau à l’autre, qui vont jusqu’à l’estampillage en apparence anodin (lettres, torchons, bassine, bandeau sur les yeux, liens, chaînes, bottes, chaussures…). Le mélange entraîne jusqu’au point de suggérer des bribes d’auto-fiction : Ève, tout en figurant la femme par excellence, ne représente-t-elle pas également celle qui manie l’image en amont, celle qui construit et conçoit l’œuvre et s’amuse des transformations externes en donnant à voir les jeux des symboles avec le corps ? Corps estampillé, corps enchaîné et botté, corps à purifier en bassine, corps faussement couvert par un torchon ou un tissu plus symbolique, corps à rendre anonyme et perruqué.
De mélanges en confrontations, de jeux multiples avec les temporalités, les lieux mythiques et chargés d’histoire et la modernité, en travestissements de la réalité et du mythe, la confusion atteint son but, des métamorphoses surviennent : le mythe n’incarne plus un mythe ; il devient construction poétique pure.

CORINNE FHIMA